李春敏
对诗歌艺术的欣赏活动，是一种审美的心理活动。作为一种心理活动来看，它和创作活动一样包含着感觉、体验、认识诸因素。同样，初中语文诗歌欣赏课的“导”与“学”也必须遵循心理活动的规律。这里我想就诗歌艺术欣赏的心理过程谈谈诗歌教学达到高效的“导”与“学”问题。我认为要想让学生真正的理解诗词的意境，教师就必须在教学中引导学生走进诗人的那个时代和生活，与诗人牵手，共同体、验感知、收获王国维所说的那种“诗人对于宇宙人生，须人乎其内，又须出乎其外”的意境之美。
近几年来，我对此作了大量的有益尝试，我认为要确定正确的诗歌鉴赏目标和方法，在这里还需对现状有个清醒的认识。
关于初中诗词鉴赏教学，新课改中出现了很多创新的教学方法。这些做法对于诗词教学有着不可或缺的作用，逐渐让诗词鉴赏走上了科学化、有效化的道路。但当前初中语文诗词鉴赏教学中仍存在许多问题：
1.教学功利化。
2.学生的主体地位不突出。
3.教学过程模式化。
4.教学方法单一化。
正确的认识依靠正确的方法，方法的正确依靠认识的实践。教条主义已成为诗歌鉴赏课发展的主要障碍。教师要以审美科学为依据，从心底彻底克服形式主义，摒弃教条，拒绝复制，才能让语文诗歌鉴赏课堂充盈着情感，流淌着人文，闪烁着智慧，凝聚着文化。
王国维曾在《人间词话》中写道：“人乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。人乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。”在他这些话里，说明了反映与被反映、形象与思想、认识的能动性与创造性的关系等一系列问题，符合我们读诗词的感受。由此可见，诗歌欣赏与被欣赏的关系的形成，最根本的条件，还是欣赏者学生的生活实践——主观条件。
而主观条件的来源是什么呢？基本上是生活实践。不只诗人创作才需要生活，欣赏评价者没有生活也不行。学生不可能熟悉一切生活，但他应有某一方面的直接的生活经验，应有许多间接的生活经验，即所谓“务先博观”，教师要以恰当的方法引导学生进行间接生活经验的积累。
这就要求教师在熟悉并精通教学内容的基础上，必须认真分析研究学情，并从实际学情出发，以科学可行的态度制定课前——课中——课后导学目标，设定问题，适当点拨，充分调动学生的主体参与的积极性。从而达到提高文学素养，传承民族文化精神，指导人生道路的终极目标。
可见，诗歌教学的高效与否重在一个“导”字，导引学生自学的方向、方法。妙在教师引导下想方设法探究的一个“学”字。教师要大胆放手，把体验探究等基本内容完全交付给学生自主互助完成。而在关键时刻，教师用四两拨千斤，以巧劲引导学生认识的升华。
（一）课前“导”学，应把目标放在基础方面。
可以让学生就所欣赏的诗词力所能及地做如下准备活动：1、根据需要查阅、收集并筛选资料，为理解诗歌内容作充分准备。2、小组互助合作、资源共享、知识互补。3、自觉积累古诗，并掌握该诗的思想内容和写作特色。
众所周知，历史文化名人诗意飞扬，浩如星海，他们是人类精英中最杰出的部分。
他们都有励志向上、执著追求的积极人生态度：百折不回、寒岁松柏的宝贵品格：通达济世、变中求胜的的卓越才华：借势造势、把握机遇的自主意识：报效国家、献身时代的责任感与使命感：泽被东西，影响深远的巨大成就。
走近这些历史名人，与他们展开心灵的对话，在对话中缩短距离，增加了了解，从中受到最有感召意义的人生启迪。
在这个信息爆炸的年代，教师必须充分信任学生他们完全可以靠自己的努力借助文字等材料，走进作者的时代，与作者牵手，在一定意义上进人角色。这是诗歌欣赏必要的第一步。
既然，进入角色靠的是直接的生活经验和间接的生活经验所形成的审美能力。相关的文字等资料就是欣赏的主观的条件的来源，只有拥有了这些前人丰富的生活经验，才能使诗人的优美艺术创作真正的成为学生的欣赏对象。
如我在《杜甫诗三首》导学课程中，课前导学目标的标题就是徒进唐朝，与杜甫牵手》，这激发了学生极大的兴趣，使课前基础目标在短短的8分钟之内就顺利完成。而且参与者积极踊跃，条条是道，语出顺畅，令我倍受鼓舞。
（二）课中导学，则应把目标放在发展等级（能力、情感价值观）上。
学会读诗的基本方法，把握诗人的思想情感及其不同时期作品的意境语言特色。为应试赏诗做必要的方法和能力的铺垫。2、培养学生大胆质疑、辩证分析的创新精神。辩证看待诗人人生定位、得失乐忧等问题，为自己的人生前路提供有益的参考。
这个阶段的目标制定，我是从审美主体——学生的需要来看，诗歌艺术形象对欣赏者来说有两重性。一方面，它直接地作为学生感受或认识的对象；另一方面，它所反映的生活又是学生认识生活实际的一种诱导。诗词本身的诱导作用，不等于代替艺术欣赏解决问题。教育者要知道——有些作者不只企图在作品里提出问题，还企图解决问题。
同样，我在《杜甫诗三首》的教学引导中，在让学生总结归纳杜甫的生存年代与各个人生阶段经历与人生理想的关系后，则以“人无完人，艺无止境，就让我们一起走进《望岳》和《春望》的意境，领略杜甫诗歌的意境美。同时用发现的眼睛给杜甫的诗提出有益的补充”来作“导”，引发了他们对该诗提出有益的补充。
之所以我敢于大胆设立如此导学目标，是因为我知道：面对新事物，孩子们好奇而深思。新旧交替中，人类文明的车轮一点点向前。告别过去，我们引导孩子们在欣赏诗歌的课堂上走向未来。但是不是所有新事物都应该取代旧事物？所有的旧事物都应该埋在时间的尘土之下？这需要我们进行古今文化思考辨析。思辨，让我们导引孩子们学会了客观公允，透彻古今，懂得了传承与摒弃。
果然，学生大胆而坚定的指出对《望岳》的看法：由于杜甫当时年轻气盛，有藐视困难的因素；又因为他出身豪门，天赋极高，自命不凡；再加上当时唐正是开元盛世，所以诗的厚重感不足，过“虚”有一步登天、藐视困难之嫌。而《春望》的启示不仅仅是爱国，济世之才在国家危难之际，不止是悲叹，更应该指出出路，给人民以希望，激发卫国斗志。
这境界这高论谁曾想到竞发自八年级学生的心中。我惊叹于孩子们的认识高度，庆幸这种导学初探的收获——把课堂交给他们还有什么不放心的呢！
当然，教师在引导过程中不能忽视欣赏活动主体——学生的特殊性（个体的差异性）学生因个人的经历积累、理解、认识的不同、而自觉不自觉地对诗歌进行再创造。但是，对美的事物或现象的继承性是老师“导”的方向——民族的文化优良传统的传承——主旋律。
（三）课中导学，则应把目标放在发展等级（能力、情感价值观）上。
通过意境再现写作、课本剧的表演和课上串词等的尝试，加强体验力度，有意识的提高学生的写作能力和自我教育能力。
正如著名美学评论家王朝闻所说：诗歌欣赏和创作，“一样是主观对客观的反映。简单地说，在欣赏过程中，感觉、体验、认识，在不同环节不同程度地起了作用……不论作为一种因素来讲，作为一种阶段来讲，心理活动包括着联想、想象、幻想、情感、理智等一系列心理内容……艺术欣赏的再创造，在主观上不一定是自觉的。不只是艺术家或美术家才有再创造，任何群众都有再创造……作品对于欣赏来讲，既是它的一种外化、对象化，也是一种特定意义的‘完成’。”
这就是说，学生在接受诗词作品的过程中，起着他们或好或坏的主观能动作用。作品本身所存在的思想价值、艺术价值被他们客观地肯定了，艺术的社会作用就有了成效。诗人由于历史和阶级的局限性不一定比读者、观众高明，有些形象的深刻意义，是靠读者发掘出来的。作品概括生活的广度和深度——内容的丰富性是有限的。它那生活的、情感的、思想的内容，更有待于孩子们发现，以至去补充和修正。学生有了自己独特的感受以至思考，诗词的艺术美的社会作用就得以实现了。
在课前课中的赏析过程中，情感，从远古流来，不断积淀，逐渐形成一个群体或一个民族独特的情感体验与表达方式，这就是群体的情感底蕴。已经深入孩子们的心灵。
这时，孩子们在意境再创作时，已将一种情感的体验感悟，结合一个民族的情感积淀来思考抒发，创作就有了深厚的文化内涵。
当孩子们的文学底蕴站在经过提炼包装的经典诗歌作品基础上进行新的升级，使它以更现代的包装，更鲜美的口感，更合理的配置，更丰富的营养服务于人们的精神需求的时候，我惊喜地发现：让古典诗词变得更美、更纯、更光芒四射了。这些我在《杜甫诗三首》的课后教学引导中体会更深。
于是孩子们在意境作文写作、课本剧编排演出、剧演串词中淋漓尽致地表现了自己的才能，他们用自己出色的表现告诉我他们从未有过的收获——
想象没有边界，它的触角伸向了宇宙与时间的边缘，甚至突破了时空的厚壁，飞翔在四维、五维空间，任意改变着生命的节奏。古今错位，让诗词有了一方新的公寓。
诗词是生长在中国文化土壤里的大树，每片叶子都张扬着文化的魅力。长长短短的字条，浓缩着一个民族精神的内核，那里有月色、童话、沙场与梦想。
意境是缤纷的花朵，摇曳着漫天的美丽。把这些花瓣小心地摘下来，放在心灵里浸泡，让它们把想象熏香。然后用语言或文字把它们铺展在面前，还原古典的芬芳。
这个过程叫艺术再现……
我再次感动于导学初探中孩子们给我带来的惊喜——意境是一个有生命力、哲学味、审美趣的诗意空间。
由此我坚信：中学阶段是奠定人一生文学基础与审美素养的重要时期，也是练习文学“童子功”的关键时期，意境再现训练将为学生终生的文学修养打下坚实的基础。
李春敏，教师，现居广东佛山。