提及文学作品的艺术美，人们往往会顺口说出：仁者见仁，智者见智。不错。一首小诗歌足以让人产生一次感动，接受一次灵魂的洗礼，培养一下个人审美能力。这种“元素”可以修正人们的行为，纯洁人们的心灵，锤炼人的品质，足以使读者内心发生情绪、情感、思想、态度的变化，借以使“道德环境”得以保护，进而使之自觉抵制污染危害。这是文学在用自身之美传递文明。
诗歌对人的精神领域的影响是深广的，对道德的影响是多元化、多方面的、多维的，它可以让你在愉悦中自觉地与道德规范相亲和，而且是诚实的、无说教昧儿的，是其他教育所不能替代的。它具有真实性、直观性和演绎性，且富于启迪性和感染性，具有强烈的亲和性。就是这种亲和性，让人懂得了人性、人情、爱憎、关怀、感恩……体现出了文学艺术的力量，让读者也变得通情达理，以至对人世间的善恶有了自己的主见，对大干世界有了自己哲理性的判断。这是文学的责任！这也是现在诗歌创作的社会责任。
从文学的社会责任范围分，诗歌可分为颂歌类、讽喻类、科幻类等等，无论哪一类都非常注意形实俱美。
诗人，如果你是诗人，就要用诗歌开启新的一天，用美丽滋润每一天，用信念幸福每一天，让阳光温暖每一天，让超越现实、追求理想的诗歌，呵护时代的诗歌，改良社会的诗歌，揭示人生真谛的诗歌，标榜人性尊严的诗歌……去感天动地。用诗歌释放自己的情感，用诗歌将自己的光彩绽放，用诗歌光彩我们的时代。用诗歌将时代的脉动衡量，用诗歌展现时代的辉煌。诗人，写就要写读者喜爱的诗歌，写学者耐读的诗歌，写自己幸福的诗歌，写传承文明科学文化的诗歌，写颂扬真善美的诗歌，写启迪智慧的诗歌，写社会发展进步的诗歌，写浣洗真理和灵魂的歌……读了可以让人享受韵律之美、意象之美、意境之美、气势之美、气质之美、气息之美，以至对人生价值的认识、精神追求、理想目标，有了自己效仿的依据。有了这样的借鉴，在实际社会生活中，才能乐观面对，不至于出现太多的茫然、木然。这充分体现出诗歌对人们心灵的启迪、激励、唤醒、感染和净化功能。
从教学方面讲，诗歌教学可以让你在享受构建快乐课堂成功喜悦的同时，也让学生得到知识的快乐武装和能力的快乐成长。
可以从欣赏写景的名句开始，比如：“落木千山天远大，澄江一道月分明。” （黄庭坚） “浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。” （辛弃疾）“春江潮水连海平，海上明月共潮生。” （张若虚） “沉舟侧畔千帆过病树前头万木春” （刘禹锡）都是情景交融的好句子。
在文学教育教学中，我们往往太注意诗歌的主题升华意义挖掘，而淡漠了其本身的真实的积极而健康的塑造价值。
目前，诗歌的形式也真的是“百花齐放”了。但是，创新不是放羊。读者是在用他的眼睛把你的心灵世界衡量。诗歌是文学作品的一种，因而，文学所承担的责任，诗歌也应承担。创作者持谨慎的态度去创作，是对文学、大众、社会、民族的一种负责，不能为追求作品的卓而不群而丢弃创作原则。
“文学是人学”， “文学的责任是反映社会生活、描绘时代巨变”，是审美， “是用对美的张扬来感染人”。“美是作品的魅力所在力量所在”， “文学的责任是宣扬正确的价值取向，从而引领人生”。因此，诗歌创作从形式到内容都有严格的要求。对诗歌创作方面出现的不良现象，要敢于批评。要关心祖国命运，要关心诗歌发展前景。在这方面，前辈文学家给我们做出了榜样。比如，上世纪70年代，诗界出现了所谓的“解放体”，就是除字数与旧体诗词保持一致外，不受格律约束的诗。著名文学家冰心就此发表感慨： “因青年不懂平仄，不押韵，即使他们写了一些‘蝶恋花’、 ‘清平乐’、 ‘浪淘沙’一类的‘词’，但只除了每句字数相同之外，与词毫无‘特色’上的相同。”
诗歌属于文学艺术，其创作也需要推陈出新，所以对于创新精神应予鼓励。但是，诗歌应该讲究建筑美、图画美，可以有丰富的想象和大胆的夸张，更应该是有音律的。诗歌要有声韵之美，才会诗韵盎然。我们不能只是把话分行排列就叫做诗歌。当然，什么叫诗歌要得到创作实践的有力支持，更需要有必要的批评。你不用比兴赋也不是不可以，但总得有个形式，你可以不拘泥于形式，我们反对各种形式的思维僵化。
对诗歌的评说与欣赏，也和其他文学作品一样，仁者见仁，智者见智。像听音乐一样，有人爱听清唱．有人愿听独奏；有愿听合唱的，也有愿听交响乐的；有愿听打击乐的，也有的爱昕弹奏曲……而对诗歌的赏识，有的爱清淡，有的爱浓烈；有的爱高雅（如古格律诗、词），有的爱通俗（民歌、打油诗、新体小诗）；有的欣赏清新，有的偏爱浑厚；有喜欢俊逸的，就有喜欢刚健的。或出水芙蓉，或银河流星，近切的，深远的，单薄的，厚重的，柔弱的，强悍的……都是一种意境，都是一分情义，都是一个志向。无论是杯中流光，还是风雨山河；无论是旭日阳光，还是雾露月光、惊涛骇浪；或晶莹的、剔透的，或浪漫，或现实，都是意识的升华。意识的升华，除需要深厚的生活文化底蕴外，还需要敏锐的神经触觉，和执著的理想追求，要有点精神，凭着那份精神的热情（膨胀），去升华激情和理想，阅读时代和潮流，感动生活和灵魂，敬畏生命和自然。凭着敏锐和执著合拍生成的灵感，去寻找和创作现实世界中存在的真实的美，借以呈现生活的惹人喜爱和理想的高雅境界，进而感动人感染人，让人感悟美丽、力量，理解，认同，支持拥护作品折射出的哲理理念。
以上是从形式说到内涵，比较侧重说内容重要。其实，诗歌是非常讲究形式美的。建筑美是它的一大标志。新世纪的诗歌创作好像还没有太多的经典可言。现在，从人民日报到乡村板报，都在流行着分行俳句的作品，甚至连著名诗人雷抒雁也加人了这样的创作行列。这是不是经典呢？笔者认为：现在流行的诗，不是意识流，也不是通俗。把一些词句错开，单行排列，那就成诗了？给他起个名字，那叫“诗散”还可以。为什么要这么说？打个比方吧，再怎么发展，它桌子有桌子的用处，凳子有凳子的作用；阳光有阳光的亮丽，雨露有雨露的风采。无论怎样变化，桌面得有桌面的高度和宽度，凳子要有凳子的架势。如有合二为一者，那该叫它联体桌凳。如果用在诗歌创作上，姑且就叫它“诗散”吧。也许将来它会有自己的经典，但现在着实不敢恭维。关于新诗诗歌体形的建立，愿和大家商榷。
至于诗的内涵，与作者的心境有关，与语言的使用有关，与联想力和想象力有关。能否情景交融、情事合一、情理互现而熔思想与艺术于一炉，那要看作者的艺术水平。作品所反映的哲理有没有穿透力和感染力，要看你的选材和语言运用有没有较强的独创性和鲜明个性。内容上的大气或达观、悲壮或凄婉……要靠语言上的优势显现。是直白还是含蓄，是形象还是深沉，要根据内容的实质和作者的志向而定。歌颂真善美、歌颂时代，歌颂大写人生，敬畏自然、感恩世界，永远是无限生动的题材。能把诗的意境美写进读者的眼里，心坎里，就不难产生新的经典。当然，经典就是歌诀，应该有它自己的形式。优秀作品是可以自成经典的。
欣赏诗歌，就像吃菜一样，从口味上讲，有喜欢吃荤的，就有愿意吃素的。从口感上说，有乐于吃咸津津的，有偏爱甜忽忽的，有爱吃辣火火霍霍的，就有好吃酸溜溜的，有爱咬脆铮铮的，有愿嚼软绵绵的……诗歌欣赏从品味上说，有的喜欢古朴典雅，有的喜爱清新鲜活，有看中现实意义的，也有琢磨浪漫情思的……从形式上看，有喜欢讲究建筑美的，有偏爱音乐美的，有喜欢图画美的，也有爱好意识流的……从语感上说，有的喜欢铿锵激昂，有的则喜爱娓娓潺潺，有的喜欢抑扬交错……各自喜爱的都是那种劲儿，那股昧儿，这也正说明，文艺需要百花齐放。
但是，诗歌这种体裁，它有自己的特征。它是一种文化品格的坚守。
诗抒情，诗言志，诗是语言的精华，诗是语言的艺术。抒情的诗歌可分为赞美、劝谏、讽喻，还有一类是咏物诗歌。
褒扬赞美事物的，这类诗歌多是情真意切、感情真挚充沛的。
劝喻诗，明辨是非，教人为是。讽喻诗，爱憎分明，至情至理。
咏物诗歌也有自己的讲究。古人云“咏物固不可不似，尤忌刻意太似，取形不如取神”。写咏物诗要有对事物的深入、细致的观察和深刻独特的体验，语言要新巧。
无论哪种诗歌的创作，都与创作者的生活经历、个人才学、品德修养、生活环境等等有关。都是对其生活底蕴和思想感情体验的深度开掘。
欣赏时，我们既要坚持“纯文学的品格”的审美，又要坚持“文艺服务于社会的”的包容；即要能唤起读者的美感觉醒与享受，又要能引领精神、纯洁心灵，彰显价值，树立信念；即要看其是否为民生、生活呐喊，又要看其是否用美丽唤起读者感动，送给读者享受；用真情唤醒读者情感共鸣；用善良引领读者精神趋向，纯洁心灵；用哲理彰显作品价值；用文学的品格帮助读者树立信念，追求向往。坚持文艺服务于社会，关注社会发展，关心民风倾向，关怀广大民众。为民主、生活、阳光呐喊，为发展、和谐、繁荣喝彩，为维护公平、正义担当。
诗，是心境的表述；诗，是心灵的洗礼；诗，是生活哲理的独白；诗，是自然神灵的造化。诗，是万物玄机的含蓄；诗，是宇宙奥妙的泄露。诗是一种独特的乐观的感悟，是一种善良情感的放飞，是一种高雅乐趣的宣扬，是一种思想的激情豪放（火花迸射），是一种理念的豁达展示。它是一种曾经的纪念，是一种真实性情的自然流露。你要客观地、科学地艺术地去评价诗歌的文学担当。
如何光大诗歌创作教学的前景？
诗歌这套大餐的“色、香、味、形、意、养”诸方面都是讲究考究的。只注意了那些意境的挖掘还不够。
一、诗歌的创作应以意象美与意境美同重，以易诵读易记忆易弄懂为原则。不抱残守缺，也不能无规无形。虽然诗歌的创作是个性化的，但你要有社会责任感，要注意到广大群众的审美胃口。相信，广大群众喜闻乐见的也是有诗味的诗歌。无论如何，诗歌创作要有诗意、有诗象、有诗情、有诗形，才叫诗歌。写作形式既要注意排除标语口号式的浅薄，又要避免泛泛陈述的冗长庸俗，更要舍弃玄妙的猎奇跳荡。
对诗歌的学习也应该是比较个性化的行为。但我们的文学教育往往更注重主题开掘教学。建议充分利用图书室（馆）、阅览室和多媒体网络，解决文学教育教学途径问题。这样也可以解决文学教育中以人为本问题，真正成全“鱼在水中游，鸟在天上飞”，充分体现人本互动，人机互动。还可以举办诗歌朗诵会，注重传统文化传承，如传抄唐宋名句；也可以抄写当代名句，形成诗意教学的大课堂。
二、诗歌创作课堂教学与诗歌自主创作自学相结合。但应该明确要求：1、用心追求美，不一定是完整的。用心，你就会发现：我们的生活是丰富多彩的。生活本身就具有强烈的艺术感染力。只要你能带着诗人的情怀，去积极参与生活，在参与中感悟、欣赏、创作，全身心地投入到生活、创作中，自觉发挥聪明才智，你就会为历史、为社会留下艺术的记录。能用“真诚”与“可爱”的艺术去抒写胸怀，塑造灵魂，表达对高尚的追求，对未来的向往，就是让自己的作品体现美的品格和力量，就是自觉树立家国情怀，就是不辜负时代对我们的厚爱。2、诗歌教材是情感、价值、审美态度的载体，是教学的工具和样板。因此，应当重视、尊重教材本身而不拘泥于样板。3、充分认识现代经典：胡适的《鸽子》；郭沫若的《天上的街市》；徐志摩的《再别康桥》；余光中的《乡愁》；臧克家的《老马》；贺敬之的《回延安》；郭小川的《团泊洼的秋天》；柯岩的倜总理，你在哪里》；艾青的《大堰河，我的保姆》……浪漫的，现实的……与唐宋元明清的诗词经典多做比较，有借鉴，创新会容易一点。
三、创作时代经典，丰富文学教育文库。挖掘创造力、想象力丰富的作家作品，注意形实俱美与经典借鉴。比如言志经典诗句有杜甫的“烽火连三月，家书抵万金”；范仲淹的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”；李清照的“生当作人杰，死亦为鬼雄”；岳飞的“三十功名尘与土，八千里路云和月”；陆游的“岂有堂堂中国空无人”；辛弃疾的“布被秋宵梦觉，眼前万里江山”；文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；鲁迅的“我以我血荐轩辕”；毛泽东的“问苍茫大地，谁主沉浮？”……一句诗，一股浩然正气，托着家国情怀，会传诵千古，经久不衰。
如果你能用心聆听生活中的声音；用心阅读社会上的财富；用心感悟和享受学习、创作的快乐。眼中有色彩，心中有世界，加上自己独特的悟性、灵感参与，你才有可能纵情抒写自己的家国情怀，你也有可能创出新的时代经典。
总之，无论是诗歌的课堂教学，还是诗歌的自主阅读、欣赏，自主创作，都应注意审美体验与兴趣爱好培养，注重诗歌的文学担当。责任不能忘。时代需要我们用自己穿越历史、穿越时空、穿越人的灵魂的勇气和眼力，去看诗歌创作。我们应该汲取前人的经验，生成自己的灵气，用自己的耐心、毅力、体验、激情、气魄，呼唤真情、和平、爱和发展、繁荣，开创时代经典。诗歌创作是一种反省，一种磨练，一种超越，而经典则是超越中生成的灵感的精品，是从心灵流出的真情思考和责任、使命价值，是穿越痛苦、迷茫、欣喜、欢乐的一种成熟。它熠熠有光，娓娓成韵，还有一种温润而坚强坚韧的继承和发扬。当然，它也是一种偏爱和鼓舞，那创作的责任需要自觉培养。
张国勋，教师，现居河北隆尧。