他就这么悄悄地来，又这么悄悄地去了。他虽然不曾带走人间一片云彩，却把传世的《再别康桥》留给了诗坛，也把永远的思念留给了人们。他就是徐志摩，现代诗人、散文家，曾经留学英国剑桥大学两年。在他临别伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他来到剑桥大学碧波荡漾的康河里泛舟，在康桥上漫步，他流连忘返，如痴如醉。康河的水，开启诗人的灵性，唤起了久蛰在他心中的诗人的天命，于是，他吟成了这首传世佳作。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩的很多作品中，而《再别康桥》就是将他多年对母校的感情浓缩在凝练的诗句中，以刻意营造的无限的诗意美，传达一种眷恋母校的人情美。
诗的第一节写久违的学生作别母校的千愁万绪。连用三个“轻轻的”，让我们仿佛感受到诗人掂着脚尖，像一缕清风一样来了，又悄悄无声地荡去，生怕打扰了康桥的静谧；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。第二节到第六节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕阳的金柳，踏着软泥上的青荇，看着树荫下的水潭，一一映入眼底。两个比喻用得绝妙：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”使无生命的景语，化作有生命的活物，温柔可爱。第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”被浮藻揉碎后，变成了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如同庄周蝶梦，物我两忘，只觉得“波光里的艳影在我心中荡漾”，甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这的确是妙手偶得，也是千锤百炼。第五、六节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦寻梦”，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河里的水，一波三折。而他在青草更青处、星辉斑斓里放歌的狂态终未成就，一切归于沉默，就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢乐的康桥，今晚也沉默了，所有的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人沉默的心境推向极致：此时无声胜有胜啊，这种无语，胜过多少情语啊！最后一节，用三个“悄悄的”与第一节回环对应。全诗一气呵成，荡气回肠，神思飘逸。这就是康桥上的诗意美和人情美的绝好交融。
徐志摩先生还崇尚闻一多先生的“音乐美、绘画美和建筑美”的诗学主张，他的《再别康桥》具有音乐美、绘画美和建筑美。这种听觉上和视觉上的美感，如痴如醉。
这首诗的音乐美，是对音节而言的，朗朗上口，错落有致，这些都是音乐美的表现。诗中押韵表现为这样的韵脚：来、彩；娘、漾；摇、草；虹梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。音节和谐，节奏感强。每节四行；每行两顿或三顿，别具一格而严谨有度；每节押韵，逐节换韵，朗朗上口。诗的结尾和首节句式相似，遥相呼应，再加上“轻轻”“悄悄”等叠词的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。像一首小夜曲，给人一种梦幻搬的感觉。低徊曲折，一咏三叹，更给人一种独特的审美快感。
这首诗的绘画美，表现在这首诗的语言选用有色彩的词语。整首诗选用了“云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓”等词语，给我们视觉上的色彩想象，更重要的是表达了作者对康桥的一片深情厚意。且就绘画美来说，就是要诗歌语言上的美感，能够为读者营造出色彩鲜艳的画面。所以说在诗歌中就要提升绘画美。在我国古代，诗与歌往往是相得益彰的，所以古代的一些文人不仅能够写诗，同时也精通书法等。尤其是在《再别康桥》中，借助简洁的词语能够向读者展示出生动的画面，同时也可以带给人们一定的想象空间。虽然诗歌被划分成为了七节，但是在每一节中都能够为人们描绘出相应的画面。如在第一节中就能够向人们描述出西天云彩招收作别的画面。而在第二节中则可以向人们展示出河畔金柳在随风摇曳的姿态。从整体上来说，诗歌所描绘的画面就是康河晚图，以夕阳的颜色为画面的背景，在夕阳的照耀下呈现出了五彩斑斓道德景象，这样也就带给人们了油画的感受，加之画面中形象额的逼真性，也能够带给读者身临其境的感受，而这也就满足了油画创作中的要求。在不断的品味与理解后，又能够发现其中在写意画上的色彩，通过从不同的视角与焦点出发，提升了读者的感受与理解。
这首诗建筑美，表现在这首诗的诗節匀称、诗句整齐。全诗总供八节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上还是从字数上看，都是整齐划一，给人以美的享受。
语文教学不能没有“情”，让我们永远记住徐志摩先生，让我们尽情的享受《再别康桥》的诗意美、人情美和艺术美吧。
尤明堂，甘肃古浪县第一中学教师。