梅祝鸿
诗歌留白，是诗人留给读者的创造性想象空间，它以人们脑海里固有的知识体系和生活经验作为原始意象群体，在特定的联想帮助下，展开再加工再创造的想象活动。从而让读者的思维驰骋于各自的画面世界中。在这里，学生可以充分发挥想象活动，把诗人的喜怒哀乐，和各种洒脱与飘逸，狂放与豪迈，离别与相思，演绎得淋漓尽致。
人教版义务教育阶段初中语文课本中，收录了从古至今大量的优秀诗歌篇目。通过诗歌美学的视角，掌握诗歌中的留白手法的创作原理，可以助力初中生鉴赏诗歌的深度和广度。并可以从不一样的角度，深挖细节，走进诗人的情感世界，品味想象带来的无限魅力，提高学生的审美能力，正是探讨这一话题价值的所在。
一、为什么诗歌中会有留白这一现象呢？
庄子讲：“瞻彼阙者，虚室生白”，艺术的审美标准是相通的。西方油画艺术取消了画面的空白，笔到之处皆着色。画面内无论是自然风光，亦或是宗教内容都是以“满”的样式呈现。但在中国传统水墨画家的笔下，似乎留出一片自由、空旷的天地，反而是必不可少的要求。
马致远在《独钓寒江图》中，只画了一位独坐船头的蓑笠翁，其余的景色寥寥数笔带过，剩余全是空白。这空白代表的茫茫江水突出了此时此刻清冷萧瑟的氛围，反衬出蓑笠翁在寒雪钓鱼时的专注。与绘画艺术在审美方向上相通的诗歌艺术更是深谙此道。历代诗人们都重视这空白中的余韵，有意无意的“吝啬”着手中的笔墨。力求在“无”之中，让读者领悟和感受到更多的“有”，锻炼着每位欣赏诗歌者的想象力。例如“曲终人不见，江山数峰青”（唐·钱起《省试湘灵鼓瑟》两句，朱光潜称前句意味着“消逝”，后句意味着“永恒”，消逝即“无”，而这种遁逝用一首“曲子”的结束来演绎，听觉和视觉的双重消逝，反而引发了读者无尽的探索，想在群峰之间寻找一点什么踪迹，从而形成一个‘永恒“的追寻。所以说诗歌的留白，其实这是一种朴素的空间意识的体现，中国人善于在有限中见到无限，又从无限中回归有限。
二、留白的形式
诗歌的留白形式较多，例如视觉、听觉、情节、情感等形式，但他们又很少单独呈现，多是交错往复，多样的组合。这样的效果便是能更加立体、综合地激发学生的想象能力。
鸡声茅店月，人迹板桥霜（温庭筠）
这两句选自部编版九上的《商山早行》，是多种留白形式组合的代表佳作。寒冷凄清的早晨，诗人独自又踏上了漂泊的路途。“鸡声”“月”“霜”分别从听觉和视觉的角度突出了诗人出发时间“早”的特点，呼应诗题。但此句并未直接描写诗人出行的动作，那么诗人哪去了呢？未见人踪，只见人迹，在这“声”与“月”与“霜”的交织中，我们彷佛能看见诗人的背影渐行渐远，这背影有几分落寞和惆怅，更或许昨夜的诗人并未入眠，在思念远方的家乡和亲人，才有了后文“因思杜陵梦，凫雁满回塘”的感慨吧。
岑参的《白雪歌送武判官归京》以奇丽的想象而著称于世，前文中以梨花比喻飞雪，以暖显寒，雄奇的浪漫主义情怀让他得以闪烁于整个盛唐的诗林之中。但是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的想象是指向性的，意象很明确，并没有留给学生更多的想象空间，不属于留白。而结尾的两句“山回路转不见君，雪上空留马行处”反而成就留白的经典。前文十六句围绕着“宴别”“送别”展开叙述，情景交融，文末两句则表现了诗人送友离去，依依不舍的场景。诗人极目远送，友人在风雪的山中越走越远，忽隐忽现，只能看见雪地上留下的马蹄踪迹。诗人在风雪中伫立了多久？友人离开时是否也是几步一回头？友人的前行是否顺利，送别是又有一番怎么样的叮嘱？这要学生阅读全诗，把握主旨后，依据诗人的留白空间，展开想象了。这个想象补充的过程，实际上就模拟了岑参送别武判官的复杂心情，对自己的无限惆怅，对友人的无限思念和祝福。這不仅是视觉的留白，也是情感的留白。
辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》，从年少不羁的少年郎，写到愁苦满腹的中年人，从“强说愁”到‘欲说还休“，整首词的上下阙都围绕着”强说出“”说不出“两点来展开，这里实际上也是”有“与”无“的变化。诗人在本该说愁的年岁却欲言又止，张口无言，这是为何？在情感脉络上留下了一个巨大的空白，需要学生们去脑补填洞。一个人是受到了多少的磨难和坎坷，遭到了多少的排挤和冷落，才有万般的无奈？无言之愁，才是真的愁，颇有白居易“别有忧愁暗恨生，此时无声生胜有声“的意味。
《诗经》中的《蒹葭》给我们留下了一个永恒的想象，歌者在最后到底是否和心上人相见了吗？在彼岸的伊人，到底长得什么模样？这篇诗歌在故事情节上，给予了后世一个无尽的留白空间。不同的人，在不同的时期或者不同的心情下，品读这首诗，答案都不尽相同。因为它的美，太无尽了。同时，《诗经》也是开诗中有画之先河，后世的陶渊明、谢灵运、王摩诘与孟浩然等，都是出类拔萃的代表。《蒹葭》一诗中，廖廖几笔，就勾勒出了一幅幅秋意寻踪的图画。其他没有交代的景物，则由诗歌把想象的空间留给了读者。
三、重视诗歌留白功能的意义
何景明说“诗文有不可易之法者，辞断而意属，联类而此物也”。康德在《判断力批判》中谈到想象时，便认为“想象力是一个创造性的认识功能;它有本领，能真正的从自然界的呈供素材里创造另一个想象的自然界”，对于初中阶段的学生来说，重视诗歌留白功能的意义，在于在个性的塑造过程中，保留和激发学生的想象思维能力。在现阶段的教学过程中，由于主观和客观的各种原因，不可否认的说，学生的想象力正在下降甚至枯竭，我们有时候正在把他们带入墨守成规的世界，这样的教学过程缺乏了审美的情趣，更缺少了心灵的思考。在新课改的理念中，锻炼想象能力，重视培养学生的审美能力，是一个很重要的趋势。
四、提高留白想象能力的教学策略
想象，就是在心底里唤起意象。它有再现的，也有再创造的。再现的想象情况占多数，比如马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”两句，学生读后脑海里自然会想起“枯藤”“老树”等意象的样子，不同的学生脑海里的“枯藤”都不会相同，有歪有直，有高有矮，有绿有黄，这都和他们之前的意象储备有关系。
但仅有再现想象是不够的，还不能体现想象的艺术魅力，这就需要想象的创造性。朱光潜把这种创造定义为：“平常的旧材料之不平常的新综合”。平常的旧材料，就是既存在学生脑海里的意象群体。所以，要想提高学生留白想象能力，不断加大意象的储备数量，是当务之急。
我们反对闭门造车的读书，因为那是对学生思维能力的禁锢。我们要鼓励学生，在课余时间，多走进公园、名胜古迹、博物馆、社区等地方，广泛接触并且仔细观察，深入体验和思考，从而增加生活阅历，才能丰富想象的基础，提高后期创造能力。
那么有了这些基础，学生们如何来进行想象的再加工再创造呢？在笔者长期的教学实践中，情境体验的方法，是符合这个年龄段学生且最见成效的办法，它符合该年龄段学生的情感认知特点。情境体验，是指学生有目的进入诗人创设的环境中去，感受和体悟诗人的情感。
角色代入，变换角度。这是在留白想象的情境体验中常用的方式。“夕阳西下，断肠人在天涯”中，学生模拟自己成为诗人，骑着一匹瘦马，徐行在落日余晖中。学生不禁会思考“我”为何“断肠”，将行何处，有没有家人故旧的音讯？未来的日子会怎么样？这些不是诗歌本身的意象所具有的功能，而是学生通过了解诗人生平和写作背景后，走进诗人留下的空白内心深处叩问而来，能进一步理解诗歌情感。在王维的《竹里馆》中，学生想象成为那位独坐幽篁，弹琴长啸的诗人，那诗中没有勾勒出来的深林环境和人物心境就显现了。岑参的“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干”，诗人没有交代如此流泪伤感的原因，留下一个情节的空白，但变成诗人的角度，通过联系既有的人物知识来发挥想象，一定是他远去边塞，未知归期的惆怅，思恋家乡和亲人的悲苦一起涌上心头。
这片诗歌中的留白世界，留给了后世人们无尽的财富。学生的思维可以在这里驰骋和跳跃，想象力可以在这里无尽的发挥，诗人的情感世界亦隐匿其中，若隐若现的背影，莞尔动人的一抹微笑，孤鸿飞影的寂寞，都在这里呈现。重视和理解诗歌留白的意义，提高学生的想象能力和审美能力，加大对诗歌内在美含蓄美的品悟，从而让学生发掘生活之美，生命之美。