古诗词是古诗文教学的重要组成部分，是提高学生语文素养，培养热爱中华民族优秀文化的感情的一个重要方面。传统的古诗词教学往往把教学重点放在字词句的诠释和翻译上，致使古诗词的审美意蕴被拆得支离破碎，失去其审美价值和感染力。因此，教师应转变观念，充分利用各种教学手段，创设教学情境，引导学生通过反复诵读，发挥联想和想象力，体会古诗词的内蕴美。
我认为目前古诗词教学存在着两大误区：一是学生学的误区。很多学生觉得花那么多时间和气力去学那些在阅读、写作和日常交际中已很少用到的古诗词，没有多大的价值，无非是考试时的几句默写、做几道赏析题；二是教师教的误区。其一，把古诗词课当作文言文来上，以读懂字面意思为目标。教师引领学生解释词语，找出特殊用法，甚至把诗词翻译成白话文。这样学生只能获得一些表面的东西，掌握一些支离破碎的文词，至于作品的意境、感情就无从得知了。其二，把诗词课当作背诵课来上，让学生死记硬背，对蕴含其中的思想感情，作品表现风格，作品体现的意境等不加任何分析。其结果不但将古诗词最具价值的神韵剥离肢解，而且，也使得相当数量的学生对古诗词学习感到索然无味，乃至厌学。所以，如何教学才能既使学生获得对古诗词认知，又能充分发挥古诗词所蕴涵的丰富的育人功能呢？就这一问题我作了如下初浅的尝试。 一，重视朗读
(1)做好朗读指导，使朗读有的放矢。古典诗词的音乐之美来源于平仄的搭配，节奏的停连，韵律的悠扬，所以读起来抑扬顿挫，朗朗上口。在诵读教学中，让学生明确到诗歌语言的音乐美主要表现在节奏、押韵、音调等几个方面。在节奏方面，训练学生学会把握诗歌的节奏形式。一般来说，按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。举常见句式为例，如：四言句为两个音节“蒹葭／苍苍，白露／为霜”；五言句为三个音节“国破／山河／在，城春／草木／深”或“故人／具鹏黍，邀我／至／田家”；七言句为四个音节：无边／落木／萧萧／下，不尽／长江／滚滚／来”等。押韵则是使相关的诗句末尾的一个音节韵母相同或相似，以形成声音的回环往复，产生复沓美；声调的平仄搭配，以及双声、叠韵、叠字、叠句的恰当使用．也能求得音调的和谐。
(2)引导学生自主诵读，给予学生充分的思考和想象的空间。只要学生真正地进入角色，身历其境，与诗中景，诗中情相融，与诗中人相通，充分地发挥主动性，读出语言的味道，读出语言的表现力、感染力就行，不必去追求表面的整齐划一。
(3)引导学生的情感介入，有感情的诵读。诗歌是“缘情”而作的，所以训练学生的朗诵，就要把朗读技巧与情感体味联系起来，让学生体会到当时写诗词时的心情、情境，让学生和作者产生共鸣，使学生准确充沛地表达出诗人的情感。只要学生体会到作者的感情，学生就能够比较容易地进入诗词的特有境界，并引起共鸣，得到启迪。如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》；豪迈奔放、想象瑰丽的《望天门山》；气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》；委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》；与世无争、清新自然的《归园田居》；忧国忧民、沉郁顿挫的《春望》。
(4)发动学生进行朗读表演。利用学生的表演欲，提倡“美读”“情读”，提高学生的学习兴趣。此外，还可以运用轮读、比读等方法，改变朗读形式的一成不变，让学生的朗读水平得到提高。 二，日积月累 学生能力的提高离不开知识的积累。因此，加强学生整诗的积累、诗文名句的积累是丰富学生知识、扎实学生语文功底、培养学生语文素养、提高学生语文能力的有效途径。所以，一有好诗名句我就要求学生积累下来。此外，我还收集打印“古典佳句背诵”给学生，增加学生的积累量。教学时我也往往会设计这一环节，既可以检测学生的积累情况，也可以帮助学生增大积累量。古人曾言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说得人情人理，学生现在首要的缺憾就是积累，文化积淀浅薄。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，我们更应无条件的大量的去积累，内化为我们自身的财富。
三，授之以法
古典诗词文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我采取批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的语文素养，提高他们综合能力，故在诗歌教学中体会归纳以下方法：
(1)知人读诗鉴赏法
白居易说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，每一首诗，都有它产生的社会根源和性格根源，因此，必须对作者所处的社会环境及其个人遭遇作一详细介绍，从中获悉作者的性情特点及写作特色，这样对于诗歌的理解就更加全面而具体了，而且对情感的把握拿捏得更准，为诗歌的吟诵和理解奠定了良好的基础。可以说，充分了解诗歌写作时的历史背景，是进入诗歌意境的前提，也是进入诗歌意境的一把钥匙。如教学孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》，如果不对孟浩然官场失意和唐代诗人人仕情怀作一介绍，我们就无从捕捉孟浩然那种“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切的入仕心情。再如教学杜牧《泊秦淮》，先有感情地介绍时代背景：杜牧生活在晚唐时代，当时唐朝已呈衰落迹象，风雨飘摇，然而当朝的达官贵人却不顾国家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生梦死，有家不归，有案不办。杜牧是一个有正义感和远见的诗人，他在秦淮河畔看到这个场面后，感到非常悲愤：那些向歌女点歌的达官贵人，怎么就不知道亡国之痛呢？奢华不除，大唐必亡！
(2)意象想象再现法
意象就是出现在作品中的主观感情的物象。意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象即物象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后作整体理解，体会意境。
诗是语言的艺术，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情。好的诗词都具有“言有尽而意无穷”之特点，故要欣赏诗歌，必须发挥想象、联想。让学生在品读诗歌、解析诗歌时将精练的诗歌，以诗般精美、流畅的语言，加以丰富的联想、想象，以多变的形式，去书写出一篇篇优美的文章。整体的提高了学生的语文素养，培养了分析、写作等多方面的能力，并更能将诗歌理解的更加透彻。如：赏析宋代名臣文天祥的《过零丁洋》时，我将鉴赏诗歌的任务放手给学生，引导大家可以从独特的视角（用意境想象再现法）鉴赏此诗，稍加讨论后，学生们各抒己见，大多都对身陷囫囵的文天祥谈出了自我独特的感受。
(3)关键词句推敲法
写作讲究锻字炼词，作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接批文人情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。学生被古人锻字炼句的功夫所深深折服，这以诗解诗的方法更是让其耳目一新，分成小组各抒己见，高谈阔论来试着体会、品味、解析其他优秀诗词了。“一字值千金”，用这句话来形容古诗中的精妙之字绝不为过。这就是中国语言、中国文化的精深之所在。要想使古诗教学成为学生接触、热爱中国传统文化的起点，就要让学生体会到这种精深。于是，在我的古诗课堂教学中，最后总会有这样一个环节：请你闭上眼睛，感情朗诵或者听别人朗诵这首古诗，细细品味，你觉得这首古诗那个字用的最好，好在哪儿？诗歌讲究“炼字”，古有“吟成一个字，捻断数根须”之说，又有“二句三年得，一吟双泪流”的美谈，都说明遣词炼句的讲究和艰难。讲授诗歌要注重品味语言，赏析诗句，整体把握。如“山光悦鸟性，潭影空人心”，不说山光使诗人心情宁静愉悦，而写山光使飞鸟怡然自乐，这就是含蓄不露，这就是诗味。鸟的怡然自乐，正是诗人淡泊宁静的反映。这就是借物境写心境，用光和影营造了一种幽静清寂的境界。又如“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这句诗有三层境界，“孤帆”一层，“远影”一层，“碧空尽”又一层。①老朋友孟浩然坐船走了，渐渐地，连他的船也望不见了，只能望见孤帆一片，李白还在岸上望着。②直到孤帆也看不见了，只看见隐隐约约的帆影，李白还在岸上望着。③最后连帆影也在碧空里消失了，李白还在岸上望着，只看见长江默默无语地在天边流着。这是多么深厚多么感人的友情！人生得一知己足矣！炼字用词要有选择地讲一讲，因为有利于学习语言，积累语言。古诗词在这方面很讲究，例子很多，例如“春风又绿江南岸”，“云横秦岭家何在，雪拥蓝美马不前”， “春江水暖鸭先知”， “感时花溅泪，恨别鸟惊心”，等等，其中加点的字都是很值得揣摩的。要防止对字词作繁琐分析讲解，而忽略品味赏析、整体把握的做法。
在教学中，很多教师把古诗等同古文，进行逐字逐句的解释，甚至翻译成文，这不仅破坏了诗歌的音乐美和建筑美，也破坏了审美者在审美时主观体验的意境美和韵律美，到头来，一首内容和形式俱佳的诗歌杰作让学生只收获了几句干巴巴的片言只语。
孙改华，教师，现居江苏泰州．