张奕辰
“同一时代倘使出现两个出新的艺术家，则总是以异向或反向探求和发挥为根本特征的。”（见《《天衡印话》）艺术需要多种风格并存，名家立身岂能雷同。白爽在（（话》文中认为鞠稚儒的印作“只体现了‘众工之事’的技术精湛”，“而在观念上仅仅是一具空壳。”我认为，“技巧是不[来自WwW.lw5U.com]可少的，是重要的。没有技巧即没有艺术。”（见《天衡印话》）技巧只是一种手段，无论风格的工与放，古与新，其价值本无高低之分，能够充分实现艺术创造的手段即是最好的手段。写意与工稳、传统与现代都可以运用篆刻语言作极端创意。要正确评论某家艺术，必须下苦功夫去实践、体会和探究，如果仅仅是浮光掠影或缺乏一定的深度，恣意贬低别人，那是远远触及不到其中的实质且是不合情理的。另外，技法的精湛实际上体现出作者的形式构成修养，对作品反复推敲、加工和改造是体现作品完美的先决条件。如吴昌硕粗成之印，往往置案头数日，辄持向败革上着意磨擦，以取古致。（见陈巨来：《安持精舍印话》）若不强调技艺的精湛或对功力的轻视，所失去的是先贤那种久经考验的合理，只能在今后历史的选择中增加被淘汰的可能。至于篆刻观念，前已阐述，想要补充的是我更趋向鞠稚儒印作中那种恬淡中和，古艳华贵又浑穆灵动的气象，追求那种“皓月当空，明湖泊舟，停桂楫，坐春风，品清苕，咏香草”的至清之境。如果说以这样的心态创作“就是没有想象力，没有灵感，一切随机性和偶然性都已不复存在，且是对现代篆刻艺术的最大反动”，我想这种片面的论定是难以服人的。“想象力如没有传统的长期熏陶、强行、刻意，难免不流于杜撰和浅薄”（徐正廉评印），而“灵感”则是深思熟虑后的智慧火花，“随机”和“偶然”也正是深厚积淀的结果。白石老人乃印坛之大英雄，[来自www.lW5u.Com]其功之卓自不再言。他的印作气魄宏大，下刀痛狠，有一剑抉云开山之势。但中国的艺术向来是主含蓄的。单刀直入，不免锋芒毕露而抛筋露骨，失去蕴藉，虽有其“随机性”和“偶然性”的存在，却不耐人寻味，在艺术上还未归正味，所以后学者，如“不作分析”地如法炮制，取其皮毛，就会扬其短而弃其长，产生出无穷的弊病，既损害了齐白石，也危及自己的艺术生命。”（见《天衡印话》）
在《话》文中，白爽谈到鞠稚儒所创作的、带有探索性的“细金文”印，乃“明清二三流印人早巳走过的老路”，取法于声誉不佳的《飞鸿堂印谱》。这类“细金文”印作品的成功