【四川】翟永明
这是一个消解专业领域的时代，在世界范围内，艺术的专业与业余界限不断被打破，越来越多的业余艺术爱好者出于对艺术的热爱和追求，参与到艺术的创作中。艺术的专业性也在这种不断校正的艺术标准中得以改变，至少这样的专属权利已经不再能束缚业余创作者的想象力和探索性。
所以，听说诗人马莉在画画，我并不奇怪。别说诗画同源一直就是诗人画画的理论依据。诗人拍片，诗人做设计，诗人做出版、开餐馆，哪一样行业里没有几个诗人？再说了，现在画家写作也变成了时髦。出版社对作家出书已不感兴趣，全都追着赶着找画家艺术家弄一本或好几本书出来，一时间“出了吗”成为艺术家们见面的问候语。也就是说“非专业”已然成了各个不同专业的最爱。在当代艺术中，这早已不是什么新鲜事。现在，各个行业间的跨界行为已经产生了一种综合艺术。某种程度上，正引领着世界的艺术潮流。 跨界就是业余姿态的集中展现，跨界使所有的艺术领域都被拉平，被模糊。民谣歌手艾敬拜师张晓刚，最终找到一种绘画方式，并形成了自己的一种绘画风格。诗人马莉好像并未拜师，也无学艺经历，某种程度讲，也不属于素人艺术家一类。因为，她在开始绘画时，却先于技巧地有了自己的绘画观念。首先，她扬长避短地以诗人为素材，根据自己对诗人作品和诗人精神的理解，用油画颜料描绘她自己的朋友、她的同行诗人的肖像。然后，她又画了一些关于女性的半抽象的作品，都是出于对艺术史和诗歌的理解。
当我真正看到马莉博客上她的作品时，我倒反而吃了一惊。当初听说诗人多多、芒克、宋琳、车前子、王艾、吕德安都在画画，我知道他们都很随意地画一些抽象的、印象派风格的风景画。而马莉却试图用一种写实的、甚至是比较正规的笔触来画人物肖像，这可真“无法无天”。须知从写实技巧而言，业余画家确实不太容易掌握这种非一日之功的“功夫”。所以大多“业余画家”或从色彩人手，或从观念人手，或从风格人手，很少有人去“硬画”。
不过，马莉的画看得出来虽未拜师，精神上却有几位超现实主义风格的导师，其绘画的深层资源来自于他们诗意的滋养。从卢梭到马格丽特，再到我最喜爱的墨西哥女画家弗里达·卡洛。这里面有着文学艺术的神秘主义、魔幻现实主义和超现实风格一脉相承的诗画同源的浸润。或者应该说，马莉自己的诗歌原点和她的诗歌风格，在她对油画颜料的理解上和造型思考以及绘画观念上“也有贡献”。我本人喜欢的并不是她试图画“像”的人物面孔，而是她未经训练但却野趣盎然的背景处理上。为了突出自己对诗人的理解和阐释，马莉屡屡使用植物或动物、飞鸟花卉来强化视觉效果。其色彩之斑斓刚劲、之不由分说，颇有点风格。在画面处理上，能看出诗歌意象在绘画笔触上的再现。诗人们有些从耳朵里长出植物（[来自wwW.lw5u.Com]诗人艾青），有的直接就被画[来自WwW.lw5u.cOm]成植物（诗人舒婷），有的灵魂直接飞出变身飞鸟（诗人王寅，画中那只鸟画得最好），有的将昆虫直接变成帽子戴在头上（诗人李轻松）。至于谁戴帽子，谁变飞鸟，则视马莉的心情或灵感而定吧，这只是我的猜测。
除了霸道和非正常的背景与色彩，马莉的画作中有时也有一两幅单纯、明快的画面，如诗人海男的画：黑红二色非常协调，红围巾、红嘴唇、红指甲配上黑发、黑眉、黑瞳仁，有一种冷峻之气，我很喜欢。
在另外的一些抽象的画作中，马莉的画胜在一些不经意的地方，如《色彩52》背景的树，《色彩49》背景的森林，这些细节之处，实际上远眭过她刻意处理的但因此反而显得比较概念的主要画面。那些背景中的笔触和色彩运用我个人觉得更接近素人艺术家的气质，也更让人回味。
诗人的画就像画家的诗，体现的都不是他们的专业性，而是他们不拘一格、自由飞翔的灵气和勇气。马莉的诗、画、文三位一体，就像一只三翅鸟在艺术领域中高高低低、上上下下地翻腾，恣意而为，不被束缚。这是一个艺术家的时代，也可以成为一个诗人的时代。
作者：翟永明，诗人，发表组诗《人生在世》等。