北京 戴顺智
1986年我考入中央美院国画专业的研究生，研究的课题是“中国画的继承与创新”，两年后完成了以创新为宗旨的系列组画——《西藏风情》《历史的一页》和与之相关的毕业论文。1988年以来的十几年，除了完成学院的正常教学任务外，以大量的课余时间和精力继续这一课题的研究和探索，经过十多年不间断的努力，应该是所获不多，所思不少，找[来自wwW.Lw5u.com]到了属于自己的艺术语言，这也算是一种回报吧！
人物肖像画在中国画这个画种里，一直是比较薄弱的科目，在古代也只是局限于为帝王将相歌功颂德、树碑立传，除少数优秀作品外，大多数作品都造型呆板、构图雷同，艺术水准不高。
20世纪以来，随着西方素描教学体系的传人，人物画有了新的活力。中国人物画，特别是肖像画有了长足的进步，出现了不少优秀画家和肖像作品，中国人物画呈现出前所未有的繁荣景象。但就其整体而言，艺术思想偏于沉闷，艺术语言过于单一。正当中国美术界现实主义大行其道、写实绘画特别盛行之际，西方现代艺术观念发生了巨大的变化，各种艺术流派的出现改变了人们固有的思想模式和价值观。肖像艺术已不再满足于客体真实的再现，不满足于照相式的、贴标式的描写，而是用特有的艺术语言，以主观化了或主体情绪化了的真实完成艺术创作。此时的真实观实际上逐渐离开了传统的真实观。艺术作品中对物理真实的关注，已让位于主观表达的需要，作品中的物理真实被彻底地肢解了。
随着“85新潮”的涌动，西方现代艺术狂潮冲击着中国画家固有的创作模式和艺术思想，西方现代艺术思想，深深地影响着整个美术界乃至每一个艺术家。每一个艺术家都在思索同一个问题：中国艺术向何处去？突破已有的样式，寻找新的艺术语言，高扬艺术创新的旗帜，就成了那个时期中国画坛最热门的话题。
我的肖像画创作就是在这样一个背景下，开始了漫长的艺术探索之路。最初面对的是在什么样的基础上创新，新的概念是什么，新的标准又是什么的问题。每一个艺术家对此都有着不同的实践，艺术多元化的今天，也允许艺术家作出不同的选择。争论思考的核心问题还是传统与现代；是完全否定，是全盘继承，还是有选择地继承吸收其中的精华为我所用？
传统与现代两个课题的整合，是对现代中国画家最严峻的考验，这个艺术思想的问题，实亦为文化思想的问题，顽固地复古与盲目地西化都不是有志于建设[来自www.lw5u.Com]现代中国绘画者所有的态度（何怀硕语）。
说实话，我不赞成“艺术与国际接轨”之类的口号，不能解决中国画存在的问题，任何天才也不能给中国画指出一条光明大道。中国画的建设只有靠中国画家自己脚踏实地地去实践和探索。
多年来，我一直徘徊于传统与现代之间，平心而论，我热爱传统，这是因为我的文化背景，我所受的教育，都不能让我与传统决裂。同时我也喜欢现代艺术，因为我生活在一个前所未有的新时代，日新月异的现代艺术确实存在着某种合理性，并具有传统艺术所没有的东西，随着对二者分析研究的深入，将二者进行有机的整合，就逐渐成了我艺术实践的动机和理想。
每个民族的艺术都有其特有的生存环境和土壤．每个民族都有与生俱来的民族性格，民族艺术又是民族性格的具体体现，所以外来的文化、外来的艺术不可能替代本土的文化艺术，但本民族的艺术又需要在与其他艺术的相融相生中健康发展。
二十年来的艺术实践，有过短暂成功后的兴奋和喜悦，带给我更多的却是困惑与苦恼，艺术独行者走至今日，前面的道路依然茫茫无边，但探索的脚步还要继续走下去。
作者：戴顺智，清华大学美术学院绘画系教授、国画教研室主任、研究生导师、中国美术家协会会员。
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