山西 齐蜂
我大学毕业后的第一份工作，便是做编辑记者，而摄影之于这份工作为基本技能。由此人手，这一技能竟成我伴随左右的业余爱好。每见优美画面、历史场景，便要本能地拍照下来。
目前的工作性质，决定了摄影之于我已退属业余，是对繁忙工作的调剂。这样的心态以及碎片化的业余时间，决定了我的摄影作品，镜头所取不在宏大叙事，不在重大事由，只是兴趣所致，对所见所闻的油然感悟而已。镜头所选，皆由吾意，正如诗人即景为诗，诗皆言志言情，画家即象为图，图皆显意显旨。处处皆可拍。一旦深入某介层面，你目然会有这样的慨叹。囿于篇幅，只能在有限的几个主题之下，于选择中割舍，于归纳中调剂。
我的摄影技术非专业所精，形式之外，重在求得内涵之意义。举着相机，一次次伫立于芸芸万物之中，试图捕捉捕捉不到的身影，填充填充不起的空白。一幅截取，在眼前与镜中是不同的。眼前为自然，镜中附感性。印象凿刻得是那样的深、那样的显，呈现得却是如此的虚、如此的隐。浮泛的表象，是否还能修补漫漶的记忆？窗外的残垣，是否还能弥合远山的断缺？影随日远，香逐风逸；希声寓意，淡茶回味；片刻形诸笔墨，便略得仿佛；一二摹状勾画，即柔光拂面，这是否就是文学技法在摄影展示方面的借鉴呢？
偶尔的机会，与胡杨的邂逅，便使我即景生情，百感丛生。秋色下的胡杨，残阳如血，赤如忠烈之颜；霜林竟染，胜似二月之花。大漠的春天在秋季。云路迢迢，何处人烟墟落；雁飞不断，北风高垅牛羊。大漠的情怀也在秋季。这让我产生了许多景色之外的理想。自然的胡杨一旦选择了镜头，胡杨已非胡杨；镜里的胡杨一旦裁成了画幅，胡杨已然唯心。画有“外师造化、中得心源”之说，盖非心似造物贵耳，以夺造物所以为贵也。凝固的视觉与多变的世态，永恒的瞬间与流动的生活本应是和谐的统一、浃洽的匀称。掌握一门类似摄影语言的语言，已不仅仅是有了一种艺术化的表达方式，更重要的是掌握了又一种其乐无穷的思维方式。
那些伫立成兵俑的铁柯铜枝，是戍边将士的列队，疲马夜嘶，月明星稀，雕旗猎猎，重云片片。侧耳远闻，吟啸成群，皆胡杨之噎咽矣；飞沙成幕，边声悲鸣，似征人之暗泣矣。惊飚拂野，林无静木，诸位将士，汉耶？唐耶？纵使倒下，依然怒目圆睁，钢牙紧锁，横戟抱握，弓角在背，那条桀骜不屈的力臂，指向的可是来时的路？路的天边末头，有田间的父兄，有灯下的老母，有窗前的妻儿，有陌上的乡亲；指向的可是敌逃的路？一场厮杀刚刚结束，辕门鼙鼓，余音犹震，匣内金刀，血迹未干，硝烟里是灰烬的粮草，还是焚燎的大纛？楼兰已破，将士难归，磨刀呜哽，赤刃伤手；春闺梦里，良人何在，明朝驿使，秋雁无觅。将士转世，化作胡杨，良人再生，遥怜故园。灼日伤体，几处摧折，寒砧彻骨，犹有芳菲。与其说胡杨是绝塞之外的雄浑，不如说是近在咫尺的崇景，与其说是天涯尽处的尊严，不如说是衡宇相望的敬畏。屹立千年不倒者，意志也；倒后千年不死者，精神也；死后千年不朽者，魂魄也；胡杨者，人也。
绿洲驿留是行程的逗点，生命的补给，没有绿洲，何谈路途的继续。而一片片绿洲的基本构成，就是一株株胡杨的组合排列。胡杨以顽强的生命，圈固了脆弱的绿洲，绿洲又以含蓄的胸襟，容纳了如我一样羁旅的行者。面对这千年古木，怀古的当间，难免产生对生命本原的思索。这是个哲学命题，[来自Www.lw5u.Com]何以在荒漠的寂静中触发？
2011年9月，我的专题风光摄影集《胡杨礼赞》由人民美术出版社和山西人民出版社出版。
摄影之于我，虽属业余，却未敢有丝毫嬉戏之怠慢。爱因斯坦曾言：“人的差异在业余。”我不知此言的翻译是否精准，但哲人表达的某种意图，我似乎能与之共鸣。摄影的灵感源于何处？或启自青山不墨，流水无弦，或启自栽花种竹，焚香煮茗，总之内药于性，玄之又玄。凭此，便不必不分昼夜，不分场合，碌碌于专业。宋人语云“忙处人多闲处少，闲处光阴，几个人知道”，业余时间，调剂身心，积蓄能量，方为合理。爱因斯坦的小提琴演奏具有专业水准，曾开过独奏会，为受迫害的犹太人募捐。
业余更多的时侯是种调剂，更是修养。说过“士大夫三日不读书，便觉面目可憎”的黄庭坚还说：“人胸中久不用古今浇灌之，则尘俗生其间，照镜觉面目可憎，对人亦语言无味也。”读书是包括他在内的多数文人的业余。居里夫人告诫女孩子：“十七岁时你不漂亮，可以怪罪于母亲没有遗传好的容貌；但三十岁了依然不漂亮，就只能责怪自己，因为在那么漫长的日子里，你没有往生命里注入新的东西。”居里夫人所谓“新的东西”，内涵与黄庭坚类同。为此，我深有感触，也感同身受。