汪为新，又名止亭，江西永新人。1995年毕业于北京服装学院造型艺术系，现居北京。职业书画家，独立撰稿人，在各种学术刊物发表文章60余万字。出版有《当代画家个人专集·汪为新集》《中国画当代名家作品选·汪为新》《琅园无声·汪为新集》《中国美术30年1970-2000重点画家·汪为新卷》《行至禅扉·汪为新卷》《汪为新书良宽自画像赞》《半壁琅园·汪为新临帖选集》《庸眼录》——文字集——《名画家刻紫砂壶丛书／汪为新卷》等专集。
善水堂：您平时写的文字比较多，那文学与绘画的关系您是如伺理解的？
汪为新：画中国画的人首先读经、史、子、集，因为可以明理，其中义理、考据、辞章至少知其一；文学与艺术都只是中国文化的一小部分，另外还有考古、哲学、历史等，这些都与文学艺术有关。著名的文史大家刘文典学贯中西、知识渊博，他曾说过：“在西南联大，陈寅恪才是真正的教授，他应该拿四百块钱，我该拿四十块钱。”在当今书画界缺少这种语言。有人对我说当代画家99%是手艺人，肚子里空，一副皮囊而已，我无话可讲。
善水堂：我觉得您交往的艺术圈里的这些朋友都是比较注重文化修养的。
汪为新：身边朋友相互砥砺，难免会形成一个“场”，一好朋友玩笑说我近日没翻书，话里都能听出来。此外画家应该养成写文章的习惯，有些画画无法表达的东西，通过文章可以清晰地表达。表达过程中有障碍的，分别去补充。写文章应该讲点内心的话，不要去伤及别人，很多人不是谩骂就是高歌，没有中间地带，这样不行。我经常讲学术有两个词，建构和解构。现在很多人做的事情是在解构当下，而不是建构，我觉得每个人都应该建构一个属于自己的艺术体系。
善水堂：您学画的经历是怎样的？
汪为新：杭州是我的第二故乡。我在杭州断断续续待过很长时间，先是住在景云村，后来搬到玉皇山脚下的阔石板，大街小巷地看，如果说我还知道有敬畏之心的话也是跟杭州有关。还有我父亲是中文的科班专业，从小耳濡目染，对文学的倚重让我懂得“惭愧”二字。后来到北京，大学期间基本是在图书室度过。在学校我可能不是好学生，但是我很清楚自己需要什么，所以我自己认为大学生活是最充实的，与其他同学比较，我也是最珍惜光阴的。
善水堂：在北京服装学院毕业以后呢？
汪为新：我离开校园一直都是以画画为职业，没有正儿八经上过一天班。其实我也给人上课，有些学校也在联系我，希望我能到大学上课或者做讲座。我曾经放言，在当下我绝对是一位优秀的老师，但是我还是喜欢自由的生活，譬如每年安排一两次个展，出一两本书，而且独立完成，很少跟别人合作，细节都是自己做，包括画册设计、内里文章都是自己来。甚至我的画展从不请人写序，也很少请批评家给我写文章，因为相互在内心深处不了解，既然不能直达内心，说的大部分都是隔靴搔痒的话，或者是客客气气戴高帽，感谢之余难免也有失落。
善水堂：您是山水、人物、花鸟、书法都有所涉猎，可以说是全能，当下大部分画家都是单一的创作模式。
汪为新：这是在当下中国出现的问题，苏东坡、董其昌、八大、石涛等古代大家都是人物、山水、花鸟、书法全通，甚至包括诗词歌赋，当下美院把绘画的各个类别分开就是一个问题。绘画本身就是广义的，既然称艺术家，就不应该讲只会画人物或者山水，主要还与自己的见解与心气高低有关。我不敢说艺术家就必须懂得各门艺术，熟知各种材质，但倘若艺术家非要以行业来区分，那么金冬心是人物画家、山水画家，还是梅花专家？塞尚是风景画家，还是人物画家、静物画家？所以这就进入了可笑的圈套，当下常有这种场景：“你师承谁？”这一层意思好像说，我今天是个厨子那么我的儿子也继承做厨子。
善水堂：看您的花鸟作品，里面有八大的影子。
汪为新：其实我并没有正经地学过八大。我喜欢“空灵”之境，八大在“空灵”上做到了极致，我们绕不开他，笔墨体系上他是集大成者，历史上鲜有比肩者，当然也可能后无来者。有人说我像八大，我非常荣幸，但是内心又有自我维护的一面，毕竟艺术家都不愿意依附于别人，哪怕他是八大。
善水堂：您的人物作品个人风格鲜明，确立这样一种风格，您经历了一个怎样的过程？
汪为新：我很喜欢佛教文化，但不是一个信仰者，近代的大家欧阳竟无先生、熊十力先生、吕潋先生，我仰之弥高，所以题材会经常涉及宗教，这与我常读一些边缘的书籍有关。其实历代绘画作品，尤其是人物画与宗教有着直接的关系。我也从敦煌、龙门石窟等一些佛教造像中吸取造型方面的经验，从心底讲我比较喜欢五代以前的人物造型，追求一种生涩、古拙的感觉，也以此表达对世俗的不屈从。
善水堂：对您的创作影响比较大的古人前辈有哪些？
汗为新：很多，比如五代贯休、梁楷，他们的罗汉人物造型对我影响比较大；还有宋代文入画的提法，我也欣赏他们在书画之余的从仕方式，为官之余尽量不辱文节；我也崇尚明人的生活方式，自由自在，所以我很喜欢明式家具，特别是素雅简洁的、不过多雕饰的家具；到民国有一批文人我非常佩服，如陈寅恪、王国维、章太炎等老先生。当下我有过当面接触的老先生里面有几位我也极其敬重，有傲骨没傲态；从他们身上我看到做人关键是能自知、自制、自定。
善水堂：最近您去过哪些地方？
汪为新：其实我觉得当代画家不缺少游历，他们的所谓游历我觉得与名利有关，我提倡画家应该重新回到书斋，把自己内心的空白处做些补充。江西老家去过几次，我一直想在那边置办一块地，建一所自己的书院，有自己的讲坛；另外出国计划很多，去看看美术馆和一些个人艺术馆。
善水堂：能否谈一下您对艺术的体验？
汪为新：面面有两点，一个是艺术家的诚挚内心，我们都还在过程中，但有执着之心，故须细细调整；其二，我刚才说过的，画家还是应该回到书斋里去，不要开口闭口谈庸俗的、世俗的话题。另外很多人将“师造化”看作简[来自wWW.lw5u.com]单的写生，你看黄宾虹先生画的青城山，那是他内心世界的青城山、精神世界的青城山，他用学养去看，经过修炼而作的。中国绘画一直以来都不是表现具象，而是意象，是建立在中国画写意精神基础之上的，所以六法把“气韵生动”置于崇高地位，品评用“神、妙、能、逸”来尺量书画高下，这都需要有一定的阅读才能触及。中国传统艺术一般都是用比较含蓄的方式来表达，让大家去悟。另外我觉得画家的书法很重要，练习书法是我每天都要做的功课，甚至比我每天画画都重要，有时一早上起来写写字，可以调整一整天的心情。
善水堂：最近在读什么书？
汪为新：读吕潋先生的书，在读的过程中会翻阅其他书籍来解读他的作品，有的地方生僻，我经常感到无助，但无形中就可以获得很多知识与莫名的乐趣。善水堂：听君一席话，胜读十年书，感谢您接受采访。
读书之暇
文／汪为新
古人劝人读书的文章、典籍很多，如《四[来自www.lw5U.coM]时读书乐》就说读书乐乐陶陶，梁任公的《要籍解题及其读法》一书大旨也是关乎经书与子书的阅读方式，其实阅读的方法因人而异。
我今天是生活在文化“浊世”的人，所谓浊世，与混世是姊妹。就像在淤泥里待的时间长了需要呼吸，我也需要必要的宣泄，所以有时难免骂人。但看古人圣贤的书后很替他们的寂寞惋惜，他们如彗星在天空划过，在今世是明珠投暗。阅读过程中内心难免有种痛，因此偶尔旁读鲁迅，甚而写写内心的牢骚，非驴非马的琐语里夹杂不文之文，所谓“替古人担忧”，或许，我真是属于“搞不清状况”的那种人。
还有一班庸奴弄了很大的藏书楼，这样好不好？当然好，可以给那些假装兀傲的“文士”充实一下“雅好”，有什么不好？还有像《明斋小识》所说的汪凝载，十三经、《汉书》背得熟练，执笔作文，两三时辰仅仅写得“然而”二字，让人叹息。
现在的世道，阔人倒有了净几明窗，可惜是用来养小姐的，穷书生总在书旁嘴里念叨着温饱，待哪日寒士变了富夫，华屋良田，也发现贪欢赛过寒读，于是浑噩余生，像养猪般的，倒也幸福。
古人矜博，说什么“于学无所不窥”，什么“宁存书种，毋苟富贵”，到今日，大家不足道，将来挨饿的也不定是谁，所以说屯金银不如好好教后代。
更有悖论，《南史》里提到齐武帝萧道成信任刘系宗，说：“学士辈不堪经国，惟大大读书耳，经国一刘系宗足矣，沈约王融辈数百人于事何用？”在他眼里文入学士一文不名，其实沈王二君不只会读书，也通经史，在那时于世无用，别人眼里是书呆子一个，故遭遣。
我自小画画写字，少读书，稍长，与“学士”一起，人家在旁边肆无忌惮地谈论天上地下，我似曾相识又不知从何谈起，人家举一书目，只好害羞地说书有了只是没读，其实一点谱都没有；到今日我也常常给别人开书目，私下常偷着乐，心想媳妇熬成婆。想起原先的尴尬，总觉得须谨慎，怕人家受了委屈。
之所以提笔写文字，也是促使自己读书，脑子里空了，再读，知识方面的许多盲点虽然说不清道不明，但对我来说没有什么时间成本的概念，所以滥读。有时心和身常常不能合时宜，需要襟怀豁达，对我来说可能更需要宽容。
无论怎样，我内心的历练无不来自阅读，故即便到老也不会有精神上的倦乏。
笔底青花瓷
文／汪为新
去景德镇“朝圣”是第几次我倒忘了，每次去时满怀激情，画后悻悻而归。见青花瓷若见古人，似曾相识又陌生不可辨。若君子人也，见之，戚然若有感然。我十年前时常有志乎兹事，梦想在书斋布瓷，沾得明清居室之意味，居闲处独，与来往友人论及一二，未想多年过去，而今每每遇之，力不能为。
辛卯盛夏烈日，又《品逸》聚南北瓷上好手于景市，小住十曰余，我既来兴致，选得玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶、撇口瓶、棒槌瓶、天球瓶、观音尊、贯耳瓶、鹿头尊等器形若干，不问出处，古人尽画得三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等流传万代，我画上者、下者、行者、牵者、涉者、陆者、翘者若干，愉悦自己。
古人得山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，我得嘘者、嗅者、喜相戏者、怒相踶啮者，放之于宅之角，每日与我挤眉弄眼，哄我开心。
有人言好个青花瓷，千年后各个皆黄金，我说百年后黄金皆粪土，况且我如尘埃君似烟，谁去见证那个？