北京 戴士和
跟老颜认识已经很多年了，感觉很亲切。跟老颜，感觉我们前后是一拨的人，画画的时候有些心理也很像。画，也画了很多年了，就感觉画这个东西不在意不行，你得很在意很投入，你得非常用心。但是，太在意也不行，太拿它当回事，太战战兢兢，得了形丢了神，得了局部丢了全局，也不行。好的状态其实在这两者之间，既不能不在意又不能太在意，这才是一种好的状态。
我觉得我跟老颜，包括曹力，类似的这样一拨人有一个好处。什么好处呢？就是我们都在社会上工作过，也在这些剧团等非美术的专业圈工作过。我自己当过五年的工人，机修钳工，跟美术毫不沾边，而且我是好工人，干得很不错。当年我文化课也还不错。后来在社会上还做过其他的事情，由于自己的爱好，由于机会，慢慢地走上了美术这条路。老颜和他的家经过的这条路，是我们这一拨人一个共同的经历。这个经历有一个什么好处呢，就是[来自www.LW5u.com]他一定知道在“美术”之外还有天高地厚。这一伙画画的人厉害，但厉害的人多了，在美术专业领域的机构之外，也天高地厚，藏龙卧虎，包括老颜在内。在社会上有过这段曲折的生活历程和没有经历过这段曲折的生活历程的人，心理上会有一个很不同的属性。老颜是走过这段曲折的生活历程的人，他在作画的时候比较容易进入一个健康的精神状态，投入得快，全心全意地去画，又能去琢磨它，同时，又不会拘于常[来自wwW.lW5u.coM]法，不会把某些已经成型的规定——画应该这么画不应该那么画——太当回事，他不会太考虑这些现成规矩方面的事。他会既尊重传统、尊重法则，又不会完全被束缚在里面。
视觉的艺术，是人的事情，最重要的是人的状态，是人的解放。我觉得绘画，关键是你必须在绘画这个过程当中很自在。在绘画创作这个过程当中，我，老颜，都属于这种理念：绘画创作让我们感受到的是自己状态的一种提升，绘画创作的过程是自我修炼的过程。我觉得这个是非常美好的一个理念。绘画不仅仅是做一张漂亮的画，做一张价值很高的可以在美术史上换名换利的那么一张画。