李铁男
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，长期以来，小学美术欣赏中沿用着传统教学方法，即老师以课本为主导将美术作品介绍给学生，以期望达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美品味，但这样的教学方法过于枯燥乏味，不能激发学生学习的兴趣，达不到预期的教学效果。这种教学已经不适合新课程的要求了。老师不是知识的唯一拥有者，随着时代的发展，欣赏的手段及内容日趋多样化，鞭策教师不断改进教学方法和策略。
一、注重学生的自主体验
美术课犹如风筝不断线，课堂如风筝线，学生的思维如风筝，是以发散形式展现的，欣赏内容在课堂上可以独立展现，更高级的是穿插在教学的每个环节里面，由浅入深，引人入胜，启发研究。例如，四年级“我设计的包”一课。课前我要求同学每人带一个家里的包包，上课时大家拿出来一起欣赏，摸一摸，看一看，背在肩上走一走。在和同学一起欣赏的同时提出到网上皮具城看看，选选自己喜欢的一款，在欣赏中了解包的有关知识。在用彩纸做包的环节中亦注重欣赏和学生的评价，不同的欣赏内容穿插在各个教学环节。通过教师的讲，学生充其量只是对作品作“解剖麻雀”式的理解而已。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。传统的美术欣赏教学是老师对作品的评价为主，学生只是被动地接受老师的观点，根本没有发表自己见解的机会，而这种带有“权威性”的评论，常常不能被学生所理解。因为它只代表了个人的观点，是以教师的眼光来看作品，忽视了学生的存在。其实评论不只是教师可以做到的，在课堂上我们可以听到学生们这样的发言：“我认为……”、“我觉得……”、“我不同意某某的观点”。可见对于客观事物学生们早已经有了自己的观点看法。并且处于青春期的学生具有好奇心与于生俱来的探究欲，他们特别喜欢参与焦点问题的讨论。这些学生往往具有很大的创造力。因为在探究欲的心理素质里面就包含有能发表与别人不同的观点。
二、通过游戏加深印象
游戏是孩子的天性，在美术欣赏课中穿插一些游戏，并能在游戏中完成欣赏任务，这不正是“寓教于乐”这一师生都能接受的最好形式吗？在“中国民间玩具”一课中，我课前收集了一些具有地方特色的民间玩具。在课堂上让学生分组游戏，通过学生的游戏、观察，每一组派代表说说玩具的特点，有的甚至边说还边把玩具的特点演示给大伙儿看，惹得学生都乐开了怀。经过这样的形式，学生对中国民间玩具有了更深的印象，也培养了学生的审美情操，
我把欣赏放在一节课的各个时段，穿插在各个环节，美术课缺少欣赏是称不上美术课的，例如，五年级美术“画脸”，我不急着让学生欣赏彩绘脸的作品。十多个小朋友一起来个合影，再给几个同学用唇膏在脸上稍画几笔再合影，两张照片同时放在电脑桌面上，同学们的注意力都集中在后一张照片上，我说要是后一张每个人都画好脸那拍成照片更醒目了，不同场合画的脸就是为了吸引观众，很自然地导入本课的欣赏。课快要结束时，有个学生说画脸是为了自己好看，很吸引人目光。我说不尽然，例如，京戏中的脸谱就是为了剧情人物性格的需要。很自然地又引到了欣赏京戏脸谱的环节上。做到欣赏风行水上，自然成文。
三、规范教学流程
欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形象的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：描述———分析———解释———评价。即：要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构图”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。教师还可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受。另外还要注意，要为学生创设想象的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层次。
四、外出实地考察法
一次，学校组织学生到时代广场春游，我就让学生带着这样一些问题去观看广场的各种石像：石像的主人是谁？它们都是用来干什么的？各有什么特点？在这些问题的引导下，学生在春游过程中，就有目的地对这些庞大的石像群进行了仔细的观察和认真的思考，并且在自己感兴趣的石像旁还留了影。回来后，我便把本来在最后一课的“走进博物馆———大庆油田发展史”提到前面来上。经过学生实地的考察，大家都各抒己见。我从学生自信的言语中感到了实地考察的重要性，学生完全能将书中所要刻意传授的东西转化为自身对于作品的理解，这远比教师枯燥的说教来得更加有益，也更能给学生留下深刻的印象。
五、通过操作促进理解
首先，通过操作促进理解作品。有时要让学生了解被欣赏的作品，光靠教师的讲解是远远不够的，这样产生的印象不仅肤浅，而且容易使学生产生反感。如在欣赏“走进博物馆———非洲雕刻”这一课时，如果光就形体进行讲解，学生对作品的认知就会离实现教学目标相差甚远。因为非洲在学生的印象中是一个比较遥远的概念，只有通过学生自己对作品的实际模仿与操作，我们才可能让学生切身体会到非洲人民的勤劳、智慧与非凡的想象力。我引导学生在模仿中了解非洲作品的一些风格和特征，使他们知道人物塑造时变形夸张的特点，体会非洲人民浓郁的民族特征和生活气息。在操作过程中，学生还能够自己发现问题。譬如：有的不纯粹是人物形象，它既是人像又加入一些动植物的造型，这可能是他们崇拜的国王或图腾造型；有的将人物和动物造型揉在各种生活用具中，使用具更加美观、富有创意；有的则表现一家人和睦相处的生活情景。通过学生自己的制作，使他们更了解非洲的民间艺术，也是他们打开世界艺术之门的金钥匙。
其次，运用网络资源，延伸拓展课堂。网络资源很好地给我们提供了欣赏的平台，老师不再是知识的先知者，网络改变着我们的教学模式，美术课也不例外，大量的图片在网上都找得到，它可以帮助学生做好预习工作，也可以以课堂为点，网络为面，拓宽知识面。
一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动地参与到我们的课堂上来，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大程度地满足学生对美的向往和渴望。■endprint